viernes, 28 de abril de 2017

I Maratón fotográfico Terra Natura



El sábado 6 de mayo llega el I Maratón Fotográfico de Terra Natura. Una iniciativa lúdica y artística en la que mente y cámara deberán trabajar para conseguir las mejores instantáneas. Una jornada divertida entre fotógrafos de todos los niveles y edades, con entrada a Terra Natura incluida.


El ganador se llevará 700 euros en efectivo y habrá más premios en juego. ¡Te esperamos! Si no has podido realizar el ingreso de 9 euros todavía, podrás inscribirte hasta el viernes 5 de mayo. Cada adulto puede inscribir un niño gratis. ¡Mucha suerte!

martes, 25 de abril de 2017

Exposición fotográfica V15IONES, historias de superación personal

Una exposición fotográfica que muestra 15 visiones sobre la discapacidad y la plena integración laboral de sus protagonistas. Su objetivo es romper barreras a través de historias de superación personal.



Gestos, miradas, sonrisas, rostros... VISIONES.
Nos adentramos en la vida de gente frecuentemente estigmatizada. Quince retratos de quince personas que comparten el hecho de no ser siempre considerados como uno más. VISIONES quiere acercarte a estas personas y a sus historias lejos de la condescendencia, mostrar su plena integración y la normalidad laboral de un colectivo tan poliédrico como la sociedad que los envuelve, los acoge y les proyecta. Son artistas, políticos, deportistas, periodistas, médicos, jardineros, recepcionistas o mensajeros. Profesiones cotidianas que no ponen barreras a la discapacidad. Y es que cualquier diversidad funcional física, sensorial, mental o intelectual tiene también su lugar en nuestro entorno.

Organiza: Fundación Gruposifu.
Colabora: Universidad de Murcia.
Lugar: Claustro de la Facultad de Derecho de la Universidad de Murcia (Campus de la Merced).
Fechas: Del 24 de abril al 12 de mayo de 2017.
Horario: De 9:00 a 21:00 h.
Entrada de libre acceso o concertando visita guiada a través de thernandez@gruposifu.com  o llamado al teléfono 662145438.

viernes, 17 de febrero de 2017

El fotógrafo turco Burhan Ozbilici gana el World Press Photo 2017

 El jurado internacional del concurso World Press Photo 2017 nombró la foto de Burhan Ozbilici "Foto del Año". La foto muestra a Mevlüt Mert Altıntaş, un policía de 22 años de edad fuera de servicio, después de asesinar al embajador de Rusia en Turquía, Andrey Karlov, en una exposición de arte en Ankara, Turquía, el 19 de diciembre de 2016. 


 Además, este año 45 fotógrafos fueron premiados en ocho categorías


VI Maratón Fotográfico de Cartagena



 Ya está aquí el VI Maratón Fotográfico de Cartagena 2017, evento para todos los amantes de la fotografía organizado por el diario La Verdad. El plazo para inscribirse ya está abierto y finalizará el día 24 de febrero a las 16 horas. 
 ¡Puedes ganar 700 euros! También habrá noches de hotel y otros premios que se indicarán más adelante. El Maratón Fotográfico se celebrará el sábado 25 de febrero por la mañana y hasta la hora de comer. El lugar y la hora se indicarán en la web http://maraton-fotografico.laverdad.es/cartagena/ y por correo electrónico a los participantes días antes del Maratón. 

HORA Y LUGAR
25 de febrero
c/ Puertas de Murcia 39 de 10:00 a 10:20 h.

PRECIO: 5 € al inscribirse

 Las categorías se darán a conocer el mismo día de la celebración de Maratón en la información que se facilitará a todos los participantes en el momento de su acreditación. Los premios son 700 euros, una noche de hotel en la Manga Club para dos personas y una cámara de fotos Nikon Coolpix S2700.



jueves, 12 de enero de 2017

El histograma

 Un histograma es un gráfico de barras que muestra la frecuencia con que se repiten determinados valores combinando dos variables, una para cada eje. En fotografía, en el eje vertical encontramos el número de píxeles y en el horizontal los valores de luminosidad. Es decir, por cada una de las columnas del gráfico obtenemos información sobre su luminosidad (clara u oscura) y sobre la cantidad de píxeles que tienen estas cualidades.

 El histograma es la mejor ayuda que la cámara proporciona para saber si la exposición es la correcta. Analizar las imágenes sólo observándolas a través de la pantalla es poco fiable porque ésta depende de la luz ambiente, de su calidad y de su propia luminosidad. Para obtener una imagen bien expuesta siempre se debe utilizar el histograma para “leer” la luz de la imagen.

 El eje horizontal muestra la luminosidad de la imagen dividida en tres zonas: a la izquierda informa sobre las sombras de la imagen, la zona central informa sobre las áreas de luminosidad media y la zona derecha corresponde a las áreas de luces.
 Un histograma sin zona de sombras ni zona media, que aglutina toda la información en la zona derecha, indica que es muy probable que la imagen esté sobreexpuesta. Suele reflejar no sólo la información en la parte derecha, sino también una cantidad de píxeles o picos elevados en esa zona, pareciendo que éstos fueran a salirse de la gráfica.

 Si la información se acumula en la zona de sombras a la izquierda, con poca o ninguna información en la zona media y la zona de luces, indica que es muy probable que la imagen sea demasiado oscura o subexpuesta. Igual que en los histogramas sobreexpuestos, la información suele acumularse en forma de picos en la zona izquierda.

 Un histograma con toda la información acumulada en una misma zona habla de una imagen con poco contraste, tanto si se concentra a la derecha, a la izquierda o en la zona media. Puesto que el contraste es la relación entre luz y sombra de una imagen, si ésta carece de diferenciación entre ellas resulta una imagen de bajo contraste. Por el contrario, si la información se acumula en los extremos de la gráfica (en las luces y en las sombras) con poca o ninguna información en la zona de luces medias, se trata de un histograma  de alto contraste, ya que la diferencia entre luces y sombras es elevada. Por ejemplo, una imagen a contraluz.
 Un histograma con varios picos muestra una escena donde determinados tonos distintos al predominante cobran relevancia. Por ejemplo, un paisaje desértico de tono homogéneo en el que aparecen unos tuaregs vestidos de diferentes colores en medio del paisaje. Este escenario, probablemente dejaría un histograma donde los picos serían esa información lumínica diferente del tono general de la imagen.
 En la siguiente fotografía con distintas exposiciones, el dibujo se va colocando en el centro, a la izquierda o la derecha en función de su exposición.
Exposición correcta
―――
Subexposición
―――
 
Sobreexposición

 Una exposición correcta muestra un histograma con todos sus parámetros, desde las luces hasta las sombras, bien repartidos por todo el eje: la imagen posee el mayor rango dinámico.
 Ahora bien, en un paisaje nevado a plena luz del día donde no hay sombras, evidentemente, el histograma no las puede reflejar, por lo que es probable que el histograma de la imagen sea simplemente así: la información está a la derecha porque la escena que tenemos delante es así. El histograma de la imagen de un paisaje al atardecer nos muestra toda la información acumulada en la zona izquierda del histograma, la de sombras. Pero si hay unas nubes blancas en el horizonte y éstas no quedan reflejadas en la zona de luces como les correspondería (ya que son luminosas o claras) es muy probable que a la imagen le falte luz, es decir, que esté subexpuesta.
Imagen con un buen rango dinámico o información en todas las luces 

 Es aconsejable configurar la cámara para que muestre el histograma junto con la previsualización de la imagen y analizar histograma e imagen tras la toma de cada fotografía.

Fuente: El blog del fotógrafo

martes, 20 de diciembre de 2016

¿JPEG o RAW?


 En realidad, se trata de una elección sencilla. Si no se desea procesar las imágenes, se selecciona JPEG. RAW, por otra parte, es útil cuando se quiere procesar las imágenes en el PC.
 Las imágenes JPEG se comprimen y la cámara las procesa según la configuración previamente seleccionada para permitir la impresión inmediatamente después de captar la foto. El procesamiento es anterior a la toma, por ejemplo, con los adecuados ajustes del balance de blancos y de estilos de imagen. El efecto de estos ajustes no se puede revertir completamente a posteriori.
 Con el formato JPEG se puede elegir también el nivel de compresión del archivo, aunque al comprimirlo se pierden algunos datos: cuanto mayor nivel de compresión, menor será el archivo y su calidad de imagen será inferior. La calidad de compresión de la cámara se debe mantener en el mejor nivel posible, siempre que haya espacio en la tarjeta de memoria.

RAW para procesar las imágenes

 Los archivos RAW contienen todos los datos captados por el sensor, sin pérdidas. Las imágenes RAW incluyen más datos de la imagen que las JPEG. La profundidad de color de las imágenes RAW también es mejor: en comparación con las imágenes JPEG de 8 bits (256 colores), las imágenes RAW tienen colores de 12 ó 14 bits (4096 ó 16384 colores).
 Los archivos RAW normalmente requieren un procesamiento posterior en el PC, aunque hay algunos modelos de cámaras (p. ej., la Canon EOS 60D) que permiten ajustar las imágenes RAW.
 Los archivos RAW son notablemente más grandes que los JPEG, por lo que la tarjeta de memoria almacenará menos imágenes RAW. Además, debido al mayor tamaño de los archivos, el número máximo de disparos en ráfaga es menor.
 Para muchos fotógrafos, la mayor ventaja de formato RAW se demuestra in situ: se pueden concentrar mejor en el disparo porque el balance de blancos, la exposición final y otras configuraciones se pueden ajustar posteriormente utilizando un programa de ordenador. Una imagen RAW es como un negativo digital que se puede procesar posteriormente.
 Muchos fotógrafos profesionales utilizan exclusivamente el formato RAW. Los profesionales tienden a utilizar el formato JPEG sólo cuando saben que sus fotos deben procesarse con rapidez (para periódicos, por ejemplo) o bien cuando tienen que disparar ráfagas largas, que es un requisito en fotografía de deportes.
 RAW también es una buena elección para los aficionados que desean conseguir la mejor calidad de imagen posible y que están dispuestos a dedicar tiempo a procesar sus mejores fotos en el PC.
 Las ventajas de ambos formatos se pueden obtener utilizando la configuración RAW+JPEG, en la que la cámara guarda dos versiones de cada imagen simultáneamente. El fotógrafo decide posteriormente cuál de los originales debe archivar.



 Distintos fabricantes de cámaras utilizan diferentes formatos RAW. El formato puede variar incluso entre distintos tipos de cámara. Para procesar archivos RAW se necesita el software del fabricante de la cámara que abre los archivos RAW generados por ella.
 En particular, las imágenes RAW guardadas por las cámaras Canon EOS (extensión de archivo .CR2 ó .CRW) se pueden procesar con el programa Digital Photo Professional. Además, otros varios programas pueden procesar este tipo de imágenes, siendo los más conocidos Adobe Photoshop, Photoshop Lightroom y Apple Aperture.
 Tras su procesamiento es posible imprimir las imágenes de archivos RAW. La imagen final que se imprimirá, o que se utilizará de cualquier otro modo, se puede guardar, por ejemplo, como un archivo JPEG o TIF. 
 Si se conserva el archivo RAW original, se pueden producir con facilidad distintas versiones de la misma imagen. Experimentar… cambiar los tonos, la definición, el contraste… ¡el único límite es la imaginación!

lunes, 19 de diciembre de 2016

Entendiendo la profundidad de campo

 La profundidad de campo es un concepto importante que todo fotógrafo debe dominar. Se puede controlar ajustando la abertura, pero también está condicionada por otros factores. 

 La profundidad de campo es la distancia que aparece aceptablemente enfocada. La cámara sólo puede enfocar en un punto pero, en la imagen, la transición de nítido a difuso es gradual y el término "aceptablemente enfocado" es relativo. 

 En una foto con una profundidad de campo reducida sólo una pequeña porción de la imagen está enfocada. Por el contrario, con una profundidad de campo amplia, mucha más escena aparece nítida.
 En los ejemplos que siguen, ésta es la distribución usada al tomar las fotos. Para cambiar la distancia del sujeto a la cámara se acercó, o se alejó, el trípode y todas las imágenes están tomadas con la misma cámara.


La abertura

 Es el paso de luz a través del objetivo hacia el sensor, como una pupila que se dilata para dejar entrar más luz y se contrae para restringirla. La abertura es, probablemente, en lo primero que la mayoría de los fotógrafos piensa cuando quieren ajustar la profundidad del campo.


 Las aberturas grandes tienen una profundidad de campo reducida. Por el contrario, las aberturas pequeñas producen imágenes con una gran profundidad de campo.

 La imagen siguiente tiene una profundidad de campo grande: se enfocó en las rocas, a unos 5 metros por delante, pero se logró que las rocas del primer plano y las nubes distantes estén enfocadas.


Esta otra imagen, en cambio, tiene una profundidad de campo menor. Aquí, se enfocaron los guantes de boxeo pero el fondo está borroso.


La distancia de la cámara al sujeto

 Otro factor es la distancia entre la cámara y el sujeto: cuanto más corta sea, menor será la profundidad de campo. ¿Alguna vez has tratado de tomar un primer plano de una flor y no has podido enfocar todo incluso con una abertura pequeña? Esto se debe a que cuanto más cerca se está del sujeto más pequeña es la profundidad de campo.

 En estos dos grupos de imágenes la distancia a la cámara (focus distance) en el primero es de 1,5 m. El segundo grupo está a una distancia de poco menos de 0,5 m. En cada conjunto de imágenes, a medida que la abertura se estrecha -de izquierda a derecha-, la profundidad de campo (dof) aumenta. Además, para cada par de fotos tomadas con la misma abertura -arriba y abajo-, hay más profundidad de campo en el grupo de arriba, donde la distancia entre cámara y sujeto es mayor.


La longitud focal de la lente

 En los dos grupos de imágenes a continuación, el grupo superior se fotografía con una distancia focal (focal length) de 70 mm. y el inferior con otra de 105 mm. Ambos grupos se toman a una distancia de 2 metros del sujeto. Para cada par de imágenes tomadas con la misma abertura, la profundidad de campo es mayor para el objetivo de distancia focal más corta.


 No obstante, no es correcto del todo comparar estos dos conjuntos de imágenes, pues el campo de visión en cada uno es muy diferente: el grupo superior de imágenes ha tomado mucho más de los alrededores y los renos son mucho más pequeños en el encuadre. 

 Para hacer la comparación objetiva, se tomaron dos fotos más. La primera, tomada con una distancia focal de 35 mm. y aproximadamente a 0.6 metros del punto de enfoque (el ojo del reno más cercano). Para la segunda imagen se movió la cámara hacia atrás -a 1,2 metros del sujeto- y se hizo zoom en 70 mm. encuadrando la toma para que la cabeza del reno fuera, aproximadamente, del mismo tamaño y ubicación que en la primera foto. 

 Resulta que la profundidad de campo en ambas imágenes es la misma. Se puede ver esto mirando la bellota delante de la nariz del reno, el copo de nieve y la bellota de detrás de la nariz. Ambas imágenes están igualmente enfocadas.


 Las dos fotos se ven diferentes por dos razones. La primera no tiene nada que ver con la profundidad de campo, pues mientras se estaba componiendo y disparando ¡el sol se puso! Por lo tanto, hay que ignorar el hecho de que el fondo es más oscuro en la segunda foto.

 Aparte de eso, la diferencia radica en el hecho de que la distancia focal más larga tiene un ángulo de visión más estrecho, por lo que una porción más pequeña del fondo llena el marco. La aparente ampliación del fondo (foto de la derecha) da la sensación de que el desenfoque es mayor en la foto disparada con la lente más larga. 

 Por lo tanto, la distancia focal no influye realmente en la profundidad de campo si se modifica la distancia de la cámara al sujeto para que el ángulo de visión sea el mismo.

El tamaño del sensor

 El tamaño del sensor también afecta la profundidad de campo. Las cámaras con sensores más pequeños tienen una profundidad de campo más grande, siempre que monten objetivos que tengan la misma distancia focal para que los campos de visión sean los mismos. Para una misma distancia cámara-sujeto y con la misma abertura, los sensores más grandes tienen menos profundidad de campo. Por eso, muchos fotógrafos de retrato profesional suelen utilizar cámaras de fotograma completo. 

Determinación de la profundidad de campo

 Muchas cámaras tienen un botón de vista previa de profundidad de campo. Al pulsarlo mientras se mira a través del visor se puede ver cómo será la imagen aunque, con aberturas pequeñas, la vista previa será muy oscura. La visión en directo también se puede utilizar en algunas cámaras para obtener una vista previa de cómo será la profundidad de campo. Las cámaras compactas tienen, en principio, ventaja sobre las réflex porque lo que se ve en la pantalla LCD es lo que saldrá en la foto.

 Es importante saber qué profundidad de campo se necesita [When you need a small DOF]. Lo bueno en fotografía digital es que se puede disparar y luego revisar la imagen en la pantalla LCD. Si no se obtiene el resultado buscado, hay que cambiar la distancia del sujeto a la cámara o la abertura del objetivo. Para obtener menos profundidad hay que acercarse al sujeto o abrir la abertura. Para una profundidad mayor, alejarse del sujeto o cerrar la abertura. También se puede usar una distancia focal más larga para conseguir una profundidad de campo superficial.

Fuente: Photography Life